Nghệ sĩ Lee Ungno (1904-1989) là một nhân vật trung tâm trong lịch sử nghệ thuật hiện đại Hàn Quốc, nổi tiếng với sự nghiệp trải dài cả ở quê nhà và đặc biệt là tại Pháp. Hành trình nghệ thuật của ông là một minh chứng sống động cho sự kết nối và giao thoa giữa truyền thống phương Đông sâu sắc và ngôn ngữ biểu hiện trừu tượng của phương Tây.
Hành Trình Đến Pháp và Định Hình Phong Cách
Lee Ungno đã chuyển đến Pháp vào năm 1958. Chính tại Paris, ông đã tìm thấy một môi trường mới để học hỏi, sáng tác và định hình phong cách độc đáo của mình. Ông cùng với các nghệ sĩ Hàn Quốc khác đã đồng sáng lập Hiệp hội Họa sĩ Hàn Quốc tại Paris, tạo dựng một cộng đồng và cùng nhau quảng bá nghệ thuật Hàn Quốc ra thế giới.
Ông tin rằng nghệ thuật của mình cần phải dựa trên bút pháp và chất liệu phương Đông, không chỉ đơn thuần lặp lại phong cách của Picasso hay Matisse. Từ suy nghĩ đó, Lee Ungno đã khéo léo kết hợp sự giản dị của chất liệu và công cụ vẽ phương Đông với ngôn ngữ biểu hiện trừu tượng. Ông lấy cảm hứng từ thiên nhiên như núi, sông, đá, cây cối, động vật, và cả con người để tạo nên những tác phẩm trừu tượng mang đậm dấu ấn cá nhân.
Đặc Trưng Nghệ Thuật: Thư Pháp Trừu Tượng và Loạt Tác Phẩm “Đám Đông”
Một trong những nét đặc trưng nổi bật trong sự nghiệp của Lee Ungno là thư pháp trừu tượng (서예적 회화). Ông biến những nét bút thư pháp truyền thống thành ngôn ngữ của hội họa trừu tượng. Những tác phẩm này thường là sự biểu đạt trừu tượng về các vật thể tự nhiên, sử dụng tài tình các chấm và đường nét. Tác phẩm Rừng tre (2006) là một ví dụ điển hình, thể hiện sự biểu đạt tinh tế của tre thông qua chấm và nét.
Quan trọng không kém là loạt tác phẩm “Người” (군상). Ban đầu, phong cách trừu tượng của ông thể hiện qua cảnh vật thiên nhiên. Tuy nhiên, từ những năm 1960, ông đã mở rộng sang các hình ảnh đám đông người, chim, động vật, núi, đá, cây cỏ, chuyển dần sang biểu hiện trừu tượng tập trung vào các hoạt động nhóm. Loạt tác phẩm “Người” tiếp tục được phát triển mạnh mẽ, đặc biệt vào những năm 1980, với các ví dụ như Người (1985) và Người (1979). Ngay cả trong các tác phẩm gần đây hơn như Người (2024), ông vẫn sử dụng giấy và mực trên canvas để truyền tải tình cảm Hàn Quốc. Các tác phẩm “Người” của ông thường khắc họa sự chuyển động, kết nối và sức sống của cộng đồng.
Lee Ungno không chỉ sáng tác mà còn tích cực truyền dạy kiến thức của mình. Từ năm 1964, ông được bổ nhiệm làm giáo sư tại Khoa Nghệ thuật Phương Đông thuộc Bảo tàng Guimet ở Paris, nơi ông giảng dạy thư pháp, vẽ, hội họa và cả nghệ thuật cắt dán (collage). Hoạt động giảng dạy này đã mở rộng đáng kể tầm ảnh hưởng của ông tại Pháp.
Lee Ungno đang làm việc ©Galerie Vazieux
Các Triển Lãm Tiêu Biểu và Sự Kiện Gần Đây
Bảo tàng Lee Ungno đã tổ chức nhiều triển lãm quan trọng nhằm giới thiệu sự nghiệp của ông. Nguồn thông tin nhắc đến 5 triển lãm tiêu biểu được tổ chức kể từ cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21. Một số triển lãm nổi bật bao gồm:
- “Tranh của Họa sĩ Hàn Quốc ở Paris” (1992).
- “Tranh Thư pháp” (2008) với chủ đề “Linh hồn của Họa sĩ Vĩ đại” (위대한 화가의 혼).
- “Seoul Paris” (2014), khám phá cuộc đời và tác phẩm của ông ở cả hai thành phố.
Gần đây, di sản của Lee Ungno tiếp tục được tôn vinh qua các sự kiện quan trọng:
- Triển lãm “Lee Ungno: Sự bền bỉ của Nghệ thuật Hiện đại Hàn Quốc” (이응노: 한국 현대미술의 지속). Triển lãm này được giới thiệu chi tiết trong số báo SPACE Magazine tháng 5 năm 2025 (số 690). Sự kiện này làm nổi bật hành trình nghệ thuật của ông tại Paris, phong cách độc đáo và những đóng góp của ông trong việc quảng bá nghệ thuật Hàn Quốc. Thông tin này xuất hiện trên nền tảng VMSPACE, nơi yêu cầu đăng nhập để truy cập đầy đủ nội dung. Triển lãm này có bản quyền hình ảnh từ Bảo tàng Lee Ungno, Choi BoYoung, và Galerie Vazieux, cho thấy sự hợp tác quốc tế.
- Nhân dịp kỷ niệm 120 năm sinh (2024) và hướng tới 130 năm sinh (2026), một triển lãm đặc biệt khác mang tên “<Lee Ungno Câu chuyện thứ 2: Thời gian kết nối> (이응노 2번째 이야기: 연결의 시간)” đã được tổ chức. Triển lãm này diễn ra từ ngày 26 đến ngày 30 tháng 3 năm 2025 tại Trung tâm Nghệ thuật Image Cima (아트센터 이미지 씨마). Trọng tâm của triển lãm này là giới thiệu các tác phẩm trong loạt “Người” của Lee Ungno từ những năm 1980, bao gồm các tác phẩm tiêu biểu như Người (1985) và Người (1979). Triển lãm cũng trưng bày các tác phẩm gần đây như Người (2024) và Hươu (2024).
Di Sản Vĩnh Cửu
Qua hành trình dài và những cống hiến không ngừng, Lee Ungno đã khẳng định vị thế của mình như một nghệ sĩ tiên phong. Ông đã thành công trong việc kết nối và dung hòa hai nền văn hóa, hai phong cách nghệ thuật tưởng chừng khác biệt, tạo nên một ngôn ngữ thị giác mang đậm bản sắc Hàn Quốc nhưng vẫn có sức hút toàn cầu. Các triển lãm gần đây, đặc biệt là sự kiện được giới thiệu trên SPACE Magazine và triển lãm “Câu chuyện thứ 2”, là những cơ hội quý giá để công chúng trong nước và quốc tế tiếp cận, tìm hiểu sâu sắc hơn về di sản và ảnh hưởng to lớn của Lee Ungno đối với nghệ thuật hiện đại.
